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　　综上所述，当代的中国书法在失去了原有的社会基础、文化氛围后基本脱离实用性的一面而走上纯艺术的道路，书法主体由精英化转向平民化。然而书法的这一转型付出了极大的代价。仅以中国书法家协会近年举办的最富人气的两大活动——首届中国书法“兰亭奖”评选和首届“杏花村汾洒集团杯”电视书法大赛来看，广大的观众和读者对获奖作品和获奖者的文化素养颇多非议１３。极常见的字句写错了，极基本的平仄颠倒了，极简易的知识问答“挂彩”了……凡此种种，无不反映出当代书法文化含金量的弱化态势。最近几年中国书法家协会举办的重大展览的征稿中几乎都有“鼓励自撰诗文”这一条文，这一方面说明主办者对文化素质的看重，但另一方面采取此举恐怕正是因为目前广大参展作者综合文化素养的不尽如人意。笔者曾作过一个统计，自中国书法家协会对书法创作设奖以来的第四至第七届“全国展”的获奖作品，属书家自撰诗文的数量分别为５、４、１、１，每况愈下的数字确实从一个侧面反映了当代书法的窘境。 
　　三、召唤“诗意”：未来书法发展的出路 
　　历史总是客观而公平的。当代中国书法一方面经历着困境，另一方面却孕育着生机。其实在这个变革时代，中国书法所遭遇的命运也是其他文化艺术共同面临的命运。我们不是一直在喊“走出国门，走向世界”吗？而当我们真正走向世界之时，世界也在走向中国。在实现现代化的进程中，许多国家的经验教训给了我们宝贵的启示：建设现代文明原来并不意味着一定要消解传统文化。正相反，全球经济走向一体化时，每个国家的文化只有保持并凸显其强烈的民族特色才能自立于世界，永葆不败。至于书法艺术，它原本就是中国特有的传统文化，它有着自身的审美特征和发展规律，无须去迎合世界潮流。这便为书法在当代语境下的拓展提供了可能。此外，当代书法的发展尚有两大有利条件，这是前人所无法比拟的： 
　　１．２０世纪异常丰厚的考古成果特别是甲骨文、竹木简、敦煌遗书的发现使今天的书法家眼界大开，从而使当代书家对书法本体的认识有了全新的诠释，为书法传统的开掘提高到一个新水平提供了支持。 
　　２．现代科技高度发达，由此带来印刷与传播的革命，面对无数“下真迹一等”的仿真出版物及网络世界，当代书家尽可以自由驰骋，多方探索。这是古人做梦也想不到的学习条件。 
　　今天的书法家可以有所作为，今天的书法家应该有所作为。 
　　当然，正如人们所认为的，“书法艺术发展到今天，当代书家所面临的时代环境、文化基础及其具备的创作理念、审美意趣已与古人拉开了相当大的距离。我们不但无法回复到恢弘壮阔、开拓纵横的汉唐时代，绝对、准确地理解晋宋人对意韵的追求也很难。我们所处的时代，无论书家感愤也好，痛贬也罢，现代就是现代。古人有古人的忧悲愉佚，今人有今人的话语系统。完全复古是不可能的。顶礼膜拜，惟古是好，否定今天一切创作成果，并不理智。大胆的借鉴，广泛的摄取，积极的承传，审慎的前行，应是我们共同具备的态度”１４。 
　　（一）深入总结当代书法教育实践，确保人才健康成长 
　　发展书法，教育先行。基于当代书法创作的现状，作为立根之本的书法教育必须得到优先发展。具体而言，以实用为目的的初、中等书法教育应立足于提高受教育者的文化基础知识、书法基本技能和基本的审美能力；而以艺术为目的的高等书法教育则宜着眼于培养学生独立的创造能力、高尚的人格和书品。以高校为例，不同的教育理念、目标定位往往会产生迥异的效果。正如唐书安、康红光二位在《散谈当代中国书法高等教育现状》１５一文中列举的目前我国四所拥有书法专业的著名高校（中央美术学院、首都师范大学、中国美术学院、南京艺术学院）的书法教育可谓各有千秋，但相比起来，中国美术学院“其教学体例和教学思路都相对完善”，“国美之所以能培养出许多人才，原因在于这些先生从旧学中来，知识结构相对全面，他们中的人大都诗、书、画、印兼擅，对与书法有关的传统古典文化也多有了解，最重要的一点，他们经过旧学的熏染，有着崇高的教育品格，再则他们不是以某个导师为主的教学方式，故而能相互补充，平衡发展”。国美书法系主任祝遂之先生在《中国美院书法教育与浙江书法的关系》１６一文中更直接点明：“美院书法教育一贯重视学生综合素质的培养……过去，老先生很重视人品教育，从不急功近利。在课程设置中，基础课、文化课、临摹课的比例很大，要求十分严格。在教学中，鼓励学生多读书，多思考，多临摹，做到理论与实践相结合，基础与个性相结合，综合与专精相结合；强调动手能力和理解能力，最后转化为表达能力。因而，形成了一整套极具深度的继承和开拓书法传统的教学方法。”中国美院书法专业创办四十年来的成功经验应当给我们以启迪。 
　　（二）积极开拓当代书法展览模式，促进艺术多样化发展 
　　当代中国书法的现代展览模式主要有：１．大规模的全国性展览；２．适度规模的邀请展；３．小规模的联展（包括提名展）；４．书家个展。尽管其功能各异，且将继续共存下去，但就展览效果、作品质量及展览的学术价值等方面来看，笔者以为”联展”（包括提名展）将成为未来书法展览中一种最具潜力的模式。细分的话，它又可区别为：①友情组合型（含不同风格、地区、书体等的组合，具有民间色彩。）；②组织邀请型（邀请者往往把握一定的标准，从而确保展览的质量，具有半官方色彩。）；③专家提名型（由一位或多位专家担任学术主持人或学术策划提名参展作者，故水平齐整，具有明显的学术色彩和艺术宗旨。）。 
　　不论是哪种联展类型，由于避免了大面积的自由投稿及众多评委的集中评审而带来的种种弊端，因而给创作者创造了比较自由、宽松的氛围，因而大大地解放了创作生产力，给广大作者创造了无比自由、宽松的空间，在机制上保证了书家最大限度地发挥才情，自己掌握自己作品的命运。从近一两年的形势来看，人们（尤其是已成名的书家）已逐渐厌腻了大规模的全国性展览面对上述联展模式越来越青睐。如近年内不断涌现的“北京十月书法展”、“笔阵２００２·当代中国书法１２家作品展”、“首届全国七十年代书家提名展”、“墙里墙外·当代中国书法邀请展”等这类模式的展览呈现出无限的活力与发展空间。如果把目光稍稍往回移，２０世纪８０年代曾为书坛广泛注目的中原“墨海弄潮１５人展”、江左“沪苏２０人书法展”就是当代书法联展模式的早期代表。 
　　这里，２００３年夏在广东美术馆举办的“墙里墙外·当代中国书法邀请展”值得注意。正如其策划人陈迹、蔡涛在《一个关注书法文化性和“余事”性的展览》１７一文中肯定的：“比如有一些传统文化领域的专家学者、画家、诗人等，他们在治学之余，或在主攻领域的艺术创作之余，出于对书法的关爱，也把弄着这一‘玩意儿’。他们这种‘无为’的心态，决定他们不可能在书法方面作些惊天之举和种种噱头。因为传媒（包括专业传媒）也不太留意。但是他们在这一心态下所创作的作品，固然没有当下展览竞争机制之下产生的许多书家那样，为了在众多作品中先声夺人，为适应现代展厅环境而刻意经营的那种远远一望便能感受到的刺激感，但也少不了吓人的霸匪之气，相反，倒是平添了一份落落大方，自为自在的书卷之味。”“强烈刺激、先声夺人的作品固然有众多的欣赏者，‘呜远叩思’富有人文情怀的书作也不乏知音。”“这些‘余事作书家’的学者们，不知道是有意栽花还是无心插柳，他们的书作都各具独特的面貌。不知不觉之间，他们在这闹哄哄的书坛之外，筑起了另一道亮丽的风景线。”“墙里墙外展”引出的正是中国书法在当下的困境及其对策。