中国书法的上述特征决定了以下几点必须在实践中得以遵循： 
　　１．文字内容与书法艺术的内在依存、渗透，是书家自觉创造的一大标志；背离文字内容，书法艺术也就失去了独立存在的价值。 
　　２．书法的抒情性、写意性要求书家具有完备的书内、书外素质，所谓“汝果欲学诗，功夫在诗外”。 
　　３．作为中国传统文化的重要组成部分，中国书法浸透着民族文化精神，因此，书法家进行创作必须注重人文关怀，深入艺术的精神层面，探索“诗意”，从而奉献出无愧于时代、无愧于历史的精品力作。 
　　二、“诗意”失落：当代书法的困境 
　　绵延不绝的中国书法文脉经过数千年的流变，到了最近一百年遭遇了前所未有的挑战。 
　　其一，２０世纪初，五四新文化运动的兴起和中西文化的激烈碰撞对千百年来处在相对封闭稳定状态的传统书法产生了致命的冲击，毛笔作为实用的工具逐渐被硬笔所代替。２０世纪后半叶，电脑时代的到来更使书法完全变为一种纯粹的艺术。以至有论者做起“笔墨祭”，认为“作为一个完整的世界的毛笔文化，现在已经不可挽回地消逝了”，“我们今天失去的不是书法艺术，而是烘托书法艺术的社会气氛和人文趋向”１０。 
　　其二，从２０世纪末开始的２０多年来，随着国门的开放，对外交流剧增，日本现代派书法、西方现代艺术与思潮的涌入对中国本土的传统书法产生了影响。当代书坛随即出现了在书法创作中脱离文字内容、淡化“书写性”和“诗意性”、片面强调视觉构成的现象。 
　　其三，也正是最近２０多年来兴起的“书法热”使当代中国书法无论在创作、理论、教育等方面均得到长足的发展。然而就在这种表面的热潮下却潜伏着危机。创作上，正如本文一开始就谈到的现代展厅式创作模式已使当代书家的人格魅力与作品的文化含量大大削弱。在理论上有着继承与创新、传统与现代、经典与时尚的矛盾一直困扰着人们。教育上即便如发展最迅速的高等书法教育同样出现了误区，越来越专业化、学科化的高等书法教育由此带来一个明显的转变：“从修养与学问立场走向专业立场。”１１这一转变的直接结果就是现代高等教育过多地将书法视作一个纯技术层面，比如较多地关注书法艺术的形态与结构，关注书法的笔法等等，而对与书法相关的文化内涵较少或根本不去关注。正如沈鹏先生揭示的：“‘专业化’淡化了书法文化，书法从广阔的文化领域退到书法‘自身’，追求外在的形式感与点画的视觉刺激，减弱了耐看性与文化底蕴。原有的词翰之美消减了，文人气息弱化了，书写了‘刻意’、‘蓄意’多于‘无意’、‘随意’。若干优秀之作，可以称作机智与灵巧，却达不到古人那样的智慧与风范。”