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关闭窗口 一、把握人物性格基调
电影配音是属于表演范畴当中独树一帜的门类。演员塑造人物形象，一要理解人物，二要体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对自己所扮演的人物深刻的了解，仔细揣摩原片演员的神态、语调，处理好人物间的关系，自己的声音完全符合原片人物的性格，才能生动地体现出有血有肉鲜活的人物形象。
配音演员掌握人物性格基调，主要从影片情节和人物的行动、语言中去挖掘，人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的，我们理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每一个事件中探求。电影《红番区》中每个人物的性格都异常鲜明，富有正义感的警察阿强，善良纯真的依玲，伶俐聪明的丹尼，凶狠粗暴的东尼。综观这些人物在情节中的生动性，我们从中提炼出了人物的性格基调，通过分析剧本、熟悉情节结构、矛盾冲突，认真地练习，在整个配音过程中随着认识的提高，不断加深人物的理解，从而塑造好人物形象。根据哈尼族的语言逻辑，既忠实于原片又有艺术风格，为不同年龄、不同身份的人物配音。
二、台词入手
演员要掌握好语言，很重要的一环就是要深入地理解和准确地分析剧本挖掘人物，把与人物有关的一切生活及其来龙去脉都搞清楚，这是配音演员接触台词把握语言的首要工作。对剧本的全部台词要进行认真的理解，只有真正理解透了，才能逐步地找到和确定其表达方式。比如：你塑造的形象是一个县委书记，那你就决不能仅凭这一点就开始抽象地想象去进行配音，要在生活中认真细致地观察县委书记的言谈方式、行为举止。县委书记平时讲话就一定是慢条斯理的，说话不断地用“嗯”“啊”等口语，总是带着有某种说教似的腔调等等。而反派人物，语言腔调一定是阴阳怪气，人前点头哈腰、阿谀谄媚。这就要求配音演员必须摸清自己所扮演的人物性格，彻底了解他的社会生活、历史环境所造成的那些特殊的情况及不同于其他人物的性格，才能把握住人物的语言基调、语言特色、语言的节奏以及特有的语调和语气等等。所以弄清每段台词、每段话的主要核心和思想实质是什么极为重要。在弄清每段台词的基础上，再把每场戏的台词串起来，搞清人物思想发展的全过程，这样才能有的放矢，把台词的内在思想准确地表达出来。
三、台词要求
首先，要使观众听得清楚，听得明白，这是对配音演员在语言上最基本的要求，也就是电影语言最初步的基本功。要达到这个要求，绝不是两三天或几个月就可完成的，它需要演员一年如一日不断地进行口齿声音和吐字归音的训练。在吐字归音的训练中，演员必须把握住标准语言的声、韵、调的规律，声音要清脆响亮，控制好，咬得准。否则就会发生音变，说出去的字经过扩音器、喇叭传到观众的耳朵里，就会变成另一个音。
例如：字尾说得无力，字音咬不准，就把hoq zaq说成hoq jaq，jol sal说成jol xa等，这样一来，就完全改变了原来的词义。发生这种音变，主要是演员在平时口齿训练中对字音掌握不准，读得不正确，或者在配音过程中字的声音力度不够，缺乏穿透力，就会发生音变。要防止音变，就必须把字音发得准，念到位，掌握好“运字”的全过程，才能使观众听得清楚而不会发生任何误解。
要做到使观众听得懂，主要是要求演员找到台词内在的合理逻辑，揭示出语言的思想性及内在的含义。除此，还要掌握住台词本身的目的性和准确的动作性，这样才能把话讲得明白。其次，语言要动听感人，耐人寻味，给人以艺术的美感。声和情是整个影片语言的支柱，没有这个支柱，就不可能产生强烈的艺术感染力，离开了这个根本的东西，再好的声音，再多的语言表现手段，也只不过是个躯壳而已。情是内容，是血肉，声是手段，是外壳，声是为情服务的，我们要求以情带声，声情并茂，二者是相互依存，缺一不可。否则，你把台词说得再清楚，声音再响亮，技巧安排得再妙，就是不感人，这样语言就会失去生命力。
四、语言造型
语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段。一个配音演员每年都会遇到十几个不同的人物角色，这些人物在影片中所处的环境、时代、性格都是千差万别的。有各种阶层的人物政客、警察、法官、老板、农民、工人、妓女……这些人物的性格又截然不同，有的善良、贤淑、斯文，有的粗暴、凶狠、狡猾，语言表达也各不相同，要把这些各种不同类型的人物完整地体现出来，这就要求配音演员在实践中加强自己的文学艺术修养。译制影片来自于不同的时期，表现不同时代的人物，反映不同行业的人物思想感情，影片的艺术风格、流派也不尽相同。在对具体影片人物配音时，配音演员自己的形体不在银幕上出现，然而声音必须和所配的角色一致。因为配音演员所扮演的角色和所说的台词，都是角色的形象和语言，所以要完成角色的塑造，必须形体动作和语言动作相互配合。
一个人在变声以后，由于先天生理条件的局限，声音在其生长过程便逐步固定下来，形成各人特有的音色。在熟人当中，只要听到说话声音，就可以知道是谁，这是大家能体验到的一种语音现象。这种现象在生活中是很自然的。然而在艺术语言当中，如果不注意这个问题，不管角色是青年人还是老年人，总是用同样的声音进行表达，不去模仿，就会使声音“定型化”，导致声音和形象不谐调。我们刚开始搞配音工作时经常会出现类似的情况。为老人配音时，发音都是高而窄，像个年轻小伙，似乎爸爸比儿子年轻。也有的角色是个二十来岁的年轻人，但演员配音时，其音色却显得低缓、深沉，仿佛是老人的声音，语言和形象不谐调。
在多年的工作实践中，我们深有体会，要改变固有的音色很不容易，但对于艺术语言工作者来说，至少应该学会随角色的年龄或性格的不同而运用不同的声音来表现。这就要求配音演员加强锻炼语言的音域、响度和嘴劲，与气息配合，把自己声音的高低强弱运用自如。我们以配音演员陈明里、白慧玲同志为例，陈明里在电影《撼天雷》中为十岁的小男孩石头配音，在《纸飞机》中为八岁的小亮亮配音，白慧玲在《暖情》中为六岁的小男孩东东配音，她们与剧中人物年龄差距比较大，可她们善于掌握原片演员的感情起伏和台词节奏的抑扬顿挫，塑造出鲜明有个性的人物形象，强能强得起，弱能弱得下，激动强烈时不刺耳，低微耳语时能听得清。
我们知道，儿童的口腔比较窄小而浅，声带比较短而薄，发出的声音自然高而窄，因此造成童音的色彩。配音员如果没有对生活的体验和感受，那就不可能把影片中人物的思想感情和内心世界完整地表达出来。这是配音员不懈的努力在银幕背后默默耕耘获得的丰硕成果，是配音员用语言技巧“造型”的人物形象。声音与人物的形体、语言、形象吻合，真实、自然、富有感染力，这是配音员努力追求的奋斗目标。